撰稿：袁家权
编辑：葛子双
年近八旬的陈开祥，鬓发已白，精神矍铄。走进他的画室，墨香扑面，墙上挂着几幅新作：雄鸡昂首，似闻晨啼；花鸟灵动，如沐春风。
“我不爱吃、不爱喝、不爱玩，就是一根筋。”陈开祥笑着对记者说，“这一辈子，就扑在画画上了。” 这位出生于1945年的安徽凤台县画家，笔名智弘，从事书画创作已整整五十年。自幼酷爱书画的他，主攻花鸟，兼及山水、人物，在生宣上作白描、双勾工笔，独创一枝。
生宣白描，独创一枝
陈开祥的案头，摊开一幅正在创作的花鸟画。细看之下，线条如吴带当风、曹衣出水，墨韵在生宣上自然晕染，既有工笔的精细，又有写意的洒脱。
“在生宣上作白描，最难的是控制。”他一边调墨，一边回忆。2003年，他进修于天津美院，受教于孙其峰、霍春阳、吕云所；2006年又进北京画院高研班，师从王培东。但在他看来，真正的老师是生活，是五十年来每日不辍的笔耕。
著名书画评论家林智贤评价，陈开祥是“能工善写的大手笔”，其作品“形态准确，神态精确，点睛而能语”。霍春阳则感慨，在众多艺术家追逐潮流的当下，陈开祥能守住内心的宁静，“涉猎广泛，题材画法均不拘一格”，在传统功力与现代意识之间找到了独特的表达。
不重复自己，最难
“不重复别人简单，不重复自己最难。”这句话，陈开祥反复提及。
他一生喜欢挑战自我，至今没有一件作品是重复的。每一幅画，都是一次新的探索。画室里，有一幅完成于深夜的《雄鸡图》，墨色酣畅，气势昂扬。陈开祥说，那是凌晨三点醒来，忽有灵感，披衣而起，一气呵成。
五十年来，他将现实生活中的体验与感悟，在绘画创作中梳理、沉淀。美术评论家王蔚伟曾写道，陈开祥“用灵魂和艺术探讨，用心灵和生活对话”，“于天地中寻找人与自然的灵性共鸣”。他的花鸟画，色彩斑斓中透着庄重，极富装饰韵味，却又生机盎然。
追忆来时路，笔墨皆有情
回忆往昔，陈开祥的目光变得深远。1965年入伍，在部队的书画比赛中屡屡夺魁。退伍后，他从未放下画笔。从天津到北京，从凤台到合肥，一路走来，皆是笔墨相伴。
“创作过程是一种参禅，是一种游戏。”他这样理解自己的艺术生涯，“在游戏中参禅，在绘画中体验”。正因如此，他的作品纯净而不单薄，丰厚而不驳杂，充满了对自然、对生命的热爱。
2002年获全国老骥伏枥志在奥运书画大展金奖，2003年获中国当代文人书画大展金奖，作品入编20余部书画词典，出版《陈开祥花鸟画集》《陈氏花鸟精品集》等多部专集。这些荣誉，他都淡然处之。唯有谈起创作，眼中才有光。
最大心愿：北京、合肥再办画展
窗外阳光正好，陈开祥放下画笔，望向远方。
“在有生之年，我最大的心愿，是到首都北京、到省会合肥，认认真真办一次画展。”他说这话时，语气平静，却透着坚定。
其实，他的作品曾在2010年于北京中央民族乐团大厅展出，也多次在合肥亮相。但他想要的，是一场真正意义上的、能完整呈现五十年心血的个人大展。
“把作品拿出来，跟大家见见面，希望得到大家的认可。”这是他朴素的愿望。在他看来，画展不是终点，而是与观者的对话，是五十年丹青生涯的交代。
采访结束时，陈开祥又回到画案前。宣纸雪白，墨汁新研。他说，只要精神好，还会一直画下去，而且“不会有重复作品”。
这位年近八十的老画家，用五十年守住了一根筋的热爱。而他最大的心愿，正在这个春天，悄然生长。
